Práticas educativas do projeto batuque na caixa

Abstract

This paper deals with educational practices, a central category of this research carried out in music, theater and poetry workshops by the Batuque na Caixa Project in NGOs, CSOs, schools and social projects in the city of Londrina/PR. It is structured in theoretical and empirical research and documentary survey obtained through photographic records. The objective of the investigation was to identify, know and understand the actions organized and developed by Batuque teachers, based on their reports. It aims, therefore, to demonstrate that these practices, which occur mainly in music workshops, guarantee the teaching of art and, through it, ensure the formation and development of human beings. The theoretical framework is based on a humanistic and critical perspective of education, considering especially the contributions of Paulo Freire and Edgar Morin. The methodology used uses a qualitative approach, using interviews as a research procedure, based on a semi-structured script that conferred flexibility to the testimonies of the teachers and the Project coordinator. The questions were developed taking into consideration the following items: teacher planning, impact on students, presentations, integration of the arts, and assessment. The results indicate that the set of educational practices developed by Batuque na Caixa teachers guarantee the teaching and production of art, given that students have learned and continue to learn to play musical instruments, sing, recite, perform in a musical group, understand the elements that make up music and theater, as well as their use for interpretation and creation. These actions also enable human development when art becomes a means that promotes results such as effective teamwork, collaboration with the collective, understanding of rules, discipline, a sense of accomplishment and recognition for producing art and presenting its results, strengthening self-esteem, overcoming shyness, promoting an inclusive environment, and a sense of belonging to a group in which students recognize themselves for their potential.

El presente trabajo aborda las prácticas educativas, categoría central de esta investigación realizada en talleres de música, teatro y poesía por el Proyecto Batuque na Caixa en ONG, OSC, escuelas y proyectos sociales de la ciudad de Londrina/PR. Se estructura en investigación teórica, empírica y levantamiento documental obtenido a través de registros fotográficos. El objetivo de la investigación fue identificar, comprender y comprender las acciones organizadas y desarrolladas por los docentes de Batuque, a partir de sus informes. Se pretende, por tanto, demostrar que estas prácticas que se dan principalmente en los talleres de música garantizan la enseñanza del arte y, a través de ella, aseguran la formación y el desarrollo del ser humano. El marco teórico se fundamenta en una perspectiva humanista y crítica de la educación, considerando especialmente los aportes de Paulo Freire y Edgar Morin, en el campo de la producción pedagógica. La metodología utilizada utiliza un enfoque cualitativo, utilizando como procedimiento de investigación la entrevista, basada en un guion semiestructurado que brinda flexibilidad a los testimonios de los docentes y del coordinador del Proyecto. Las preguntas se elaboraron teniendo en cuenta los siguientes ítems: planificación docente, impacto en los estudiantes, presentaciones, integración de las artes y evaluación. Los resultados indican que el conjunto de prácticas educativas desarrolladas por los docentes de Batuque na Caixa garantizan la enseñanza y producción del arte, dado que los estudiantes aprendieron y aprenden a tocar instrumentos musicales, cantar, recitar, actuar en un grupo musical, comprender los elementos que componen la música y el teatro, así como su utilización para la interpretación y la creación. Estas acciones también posibilitan la formación humana cuando el arte se convierte en un medio que promueve resultados como la efectividad del trabajo en equipo, la colaboración con el colectivo, la comprensión de las reglas, la disciplina, el sentimiento de realización y reconocimiento por producir arte y presentar sus resultados, fortaleciendo la autoestima. , superando la timidez, promoviendo un ambiente inclusivo y el sentimiento de pertenencia a un grupo en el que los estudiantes se reconozcan por sus potencialidades.